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    雕塑常識

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    雕塑藝術的基本特征

    發布時間:2017/07/19 點擊量:0

      雕塑是通過物質性的實體,在三維空間中塑造形象的藝術。
      如果說繪畫是在虛幻的空間中通過擬真的手段創造的虛幻的三維意象,那么,雕塑則是在真實的空間中通過實體的形式創造真實的三維意象。前者是在二維平面和虛幻的空間,描繪和創造景觀或意象,后者是在三維的真實空間,建構和制作實體形象。前者的載體主要是紙、布和顏料,創造的是非物質的虛像;后者的載體主要是鐵、銅、木、石等,創造的是物質的實像。
      雕塑的產生顯然與其他藝術形式,特別是繪畫,有很大區別。繪畫主要是為了創造一種記憶模式(和表現模式)并且使之恒久化;而雕塑主要是來自于一種創構生命的沖動,來自于一種超越自然孕生的沖動――類似于耶和華或女媧當初造人時的強烈的沖動。如果說創造靈動的生命形象的耶和華和女媧是最早的、最偉大的鑄造生命的雕塑家,那么,創造靜態的生命幻像的雕塑家,就是人世間的造物主。因為他們使石頭、木頭和青銅這些沒有生命的物質獲得了藝術生命和審美生命——古希臘神話中關于雕刻家皮格馬利翁制作的石雕變美女的故事,算得上雕塑“創生”的經典例證——而且,更重要的是,雕塑家使得自己的創作和上帝造人一樣,具有了神圣的價值和意義。
      雕塑的這種“創生”的意義,與蘇姍·朗格所說的“擬人化的幻想”具有異曲同工之妙,而這種“擬人化的幻想”,又與木乃伊情結密切相關。當然,雕塑藝術家不僅僅是為了“冷凍”或固化生命,而是為了構擬生命;雕塑藝術家重視生命的實體性和存在性,是因為這種可感的實體性和鮮活的生命具有同一感。因此,雕塑家絕不僅僅只是為了構擬一種優美的、靜態的生命實體或軀體,更重要的是為了構擬生命價值和宇宙精神;正因為此,雕塑家不僅專注于擬人,也常常專注于擬物;不僅構擬生命,也構擬抽象的造型和審美界面。雕塑使藝術家獲得再造生命的快感,也使觀者獲得與另類和異類生命對話的快感。
      黑格爾認為,“雕刻形象的基本任務在于把還未發展成為主體的特殊個性的那種精神實體灌注到一個人體形象里,使精神實體與人體形象協調一致,突出地表現出與精神相契合的身體形狀中一般的常住不變的東西,排除偶然的變動不居的東西,而同時又使形象并不缺乏個性。”也就是說,雕塑的形象,必須體現個性與一般的統一,精神(神)與外形(形)的統一,特殊性與普遍性的統一;雕塑必須在可觸可摸的感性的外殼中灌注“理念”,使“理念”在完滿的形象塑造中得到感性的顯現。
      雕塑的特性,可以從幾個方面來把握(由于浮雕如謝林所說是一種雕塑中的繪畫,因此排除了浮雕:
      第一。空間性與體量感。
      作為三維的實體形象,雕塑存在于空間,呈現于空間,也展開于空間。因此,空間,真實的、實體的空間,是雕塑的存身立命之所。作為體積和體量的藝術,雕塑必須占有空間,通過空間來展現其藝術魅力。同時,雕塑也塑造空間,建構空間,活化空間。除了建筑和園林,沒有任何一種藝術形式可以與雕塑的空間建構性一較高下。一座雕塑,無論是置于室內,還是置于街頭廣場;無論是小型的胸像擺件,還是巨型的城市雕塑,一當它進入空間,它就會改變原有的空間格局和性質。
      當然,將雕塑僅僅視為空間的創造者和建構者,視為塑造空間的手段和媒介,顯然是遠遠不夠的。應該看到,雕塑本身就是一個獨立自足的空間世界,在很大的程度上說,雕塑的魅力正在于它向世界呈現和展開的那種獨特的空間性。羅蘭·巴特說:“雕像可繞行,可洞穿,一句話,是深邃的,它引起巡視、探測和洞察:它理想地包納了完足和內部之真實。”羅蘭·巴特顯然洞見了雕塑的空間維度和時間維度,而且,也洞見了雕塑的入乎其內、出乎其外的觀賞特性以及圓形性的觀覽特征。美國的自由女神像,正是巴特所說的這種可以“洞穿”又可以“繞行”的比較極端的例子,因為這座雕塑本身就是一個巨大的建筑物,雕像的內部有寬敞的空間供游人游覽和攀登,而雕塑周圍巨大的環行空間,都是觀覽、“巡視”這一巨型雕塑的有效位點。當然,在通常情況下,我們談論雕塑的空間性,一般不是著眼于雕塑的內部空間和雕塑內部的“可穿透性”,而是雕塑的體塊、體積和體量或雕塑本身構成的空間性。比如希臘雕塑《拉奧孔》,其空間性就是體現在人體與人體之間、人體與蛇身之間、雕塑與基座之間以及人體各部位的體量之間的那種空間維度和運動節奏,換句話說,是雕塑家挖掉或剔除以顯出虛空和通透,并使形象得以凸現的那些部分,因此,雕塑的立體感、視覺的深度、審美的真實性,均與雕塑的空間性緊密相關。
      雕塑的空間性與體量感是雕塑須臾不可分離的兩面。體量是實體空間,空間是虛空的空間,虛與實兩種空間的互動和互傍,才構成了雕塑的審美空間。蘇珊·朗格說,“雕塑是感覺空間的能動體積的意象”,其著重點即在主體和雕塑客體之間的空間感覺的對應。雕塑作為一種實體意象,首先是主體直觀地、真切地感覺到的意象;其次,是一種空間意象,而且是感覺空間意象,是處于主體的視知覺和身體知覺的敏感性范圍內的意象,換句話說,空間是真實的空間,意象是真實空間的真實意象;再次,它是一種能動的體積意象,也就是說,它是一種具有身體的侵入性和審美的召喚性的積極的意象,而不是像某種巨型的植物或具有體量的某種偶然的堆積物那樣,只是一種消極的意象,一種不具有引人入勝的心理感應性和視覺聚合力的意象。
      我們之所以覺得雕塑是可感的,是因為雕塑是體量、體塊,是實體。雕塑以體量而立形,以空間立命,所以雕塑必須也只能在真實可感的審美場域呈現,通過可穿透的空間意象和體塊形象,能動地開創詩性空間。雕塑一方面暫時使生命凝固,一方面又使生命具有神性的、巫術式的魔力,這正是雕塑的魅力。
      第二。瞬間性、恒久性和滄桑感。
      在視覺藝術中,攝影、繪畫、雕塑都具有瞬間性特征,但是,相比而言,雕塑在統攝和展現生命的瞬間性方面,有其獨具的特點。
      任何雕塑形象都是對現實中生命瞬間的凝結和定格,而且,是現實中某一單一生命或生活的片斷的瞬間定格,是一種相對來說無背景和無情境性的特寫定格。米隆的《擲鐵餅者》定格的是運動員積蓄體力、鼓足干勁,正待擲出鐵餅的瞬間,運動員那種蓄勢待發的瞬間情態,被雕塑家抓住并生動地表現出來;明代張明山的《漁樵對話》,則將漁夫和樵夫友好交談的瞬間定格,使老漁夫的慈祥、熱情和開朗與中年樵夫的憨厚、樸實形成鮮明對照。這些雕塑,雖然只能從外在而且只能從瞬間展開描繪,而且只能從無背景無場所的目標鎖定和目標聚焦的方式展開描繪,但是,它卻能夠充分體現有限中包孕無限,瞬間中凝聚永恒的美學精要,而且雖靜而猶動,歷久而彌新,具有永久、鮮活的藝術魅力。
      雕塑的恒久性與滄桑感,與雕塑的物性特征密切相關。古代的雕塑,大多采用石頭和青銅鑄成,由于這些材料在抗御時間和風雨的侵蝕方面比任何紙質或布質的繪畫更具有優勢,因而,我們今天仍然可以觀賞到古希臘羅馬甚至更早年代的雕塑杰作,但是很難或者幾乎不可能看到與雕塑同樣古老的繪畫作品。因此,在所有藝術中,雕塑的恒久性是最突出的。與任何平面的藝術,比如繪畫相比,雕塑的滄桑感也是比較獨特的一個方面。由于久經風雨,雕塑,尤其是比較古老的雕塑,不是顯示出品相的殘缺,就是暴露出在自然的淘洗和歷史的激蕩中留下的風化印跡。這就使得觀賞者常常能夠在歷史的滄桑巨變中,“傾聽”到雕塑所儲存的時代的回聲,所記錄的社會災變的磅礴巨響。因此,在這一點上,雕塑也如同建筑,具有石頭的史書的價值,即歷史的、文化的,甚至文物的價值。
      第三。虛擬性和象征性
      虛擬性和象征性是雕塑非常重要的特征。熟悉中國古典戲曲的人都知道,虛擬性和象征性在中國戲曲表演中占據重要位置,比如馬鞭代表騎馬(馬)、槳代表劃船(船)、開門的動作代表室內和室外空間的區隔等。總體來說,戲曲常用的象征手法,是部分代替整體。雕塑與戲曲在這一點上非常類似,也常常采用部分代替整體的手法,例如,幾朵浪花,象征濤飛浪卷的大海;一顆麥穗,象征農業或者豐收;一只沒有弦的弓,代表弓箭或武器,甚至有時即使只是雕塑人或物的一種動態,或一個動作,也具有象征或指示意義。
      雕塑的虛擬性和象征性有時是結合夸張、借喻等多種手段生成的,比如出土于甘肅武威市雷臺漢墓的青銅雕塑作品《馬踏飛燕》,就是通過夸張和比喻的手法,塑造了千里馬風馳電掣、直追飛燕的雄姿,使這匹一往無前的駿馬的形象充滿了光彩與活力。
      雕塑的虛擬性和象征性,有時也直接受某種文化原型的掌控,同時也受慣例的形象創造的制約。而這,就在相當大程度上決定了雕塑形象的單純性和雕塑內在觀念的純一性,使得雕塑整體地成為一種文化符號。例如,希臘羅馬雕塑中的維納斯,就是愛與美的符號或象征;雅典娜,就是智慧的象征;大衛,是力與健美的象征;等等。
      戲曲的虛擬性和象征性,原本是因為受舞臺空間限制而采取的權宜方案,但是,后來,觀者和演員都意識到,采用象征和虛擬的形式,比起將真馬和真船這類笨拙的“真品”搬上舞臺來,不僅運作成本更低,而且意境更優美,手法更含蓄,姿態更瀟灑。雕塑采用象征和虛擬手法,其實同樣來自于這種被動的壓力和限制,因為雕塑的材料和表達方式決定了它無法用繪畫方式,細致地、翔實地、完整地描繪對象。雕塑必須以最儉省的、最富有表現力的語言,最有成效地塑造形象,揭示主題。而要達此目的,最佳的方法,就是象征和虛擬。
      正因為此,雕塑就更多些詩的特性,造型優美、風格明快、語言簡潔,充滿了象征性和暗示性,而且非常感性,具有材料特有的質感和觸感。比起雕塑來,繪畫就更多些散文性,形象逼真、描繪細膩、場面完整,所以,蘇姍·朗格說:“一幅繪畫是一個完整的視覺區域。它的第一個作用就是創造一個獨立的、內容齊整的空間,這個空間就像我們舉目眺望現實世界,各種景致出現在眼前一樣自然。也就是說,繪畫創造的幻像是一種虛幻的景致”從繪畫的終極效果看,它像是從世界中裁取的一個完整的真實的場面;而雕塑則像是從世界中抽離出的一種物體或一系列物體,然后又將這一物體植入一個空間或世界。因此,一般地說,雕塑幾乎不需要特定的環境或背景,它本身就是一個獨立自足的世界,而在繪畫中,主題或者描繪的主體部分和背景是無法分離的,它必須整體呈現。
      繪畫的散文特征,使得它成為一種強的藝術形式,它所特有的整體性、真實性、構擬的靈活性,促使它成為更加主流的、重要的藝術形式;而雕塑,由于其詩的特性,使得它成為一種相對弱的形式,它所特有的片斷性、象征性,構擬、展現或呈示的限制(背景,場景),對物質形式的依賴性等,使得它成為比較邊緣的藝術形式。這是我們必須特別注意的。
      第四。景觀意義
      這里的景觀意義,決定了我們所談論的對象,只能限定在城市環境雕塑的范圍內。
      雖然雕塑的類型很多,但是,城市環境雕塑卻是雕塑中一個非常重要的,不可忽視的類型。
      城市雕塑是城市的亮點,是城市景觀的聚焦點。
      在城市空間中,雕塑常常處于重要的結點位置,它往往起著組織周圍空間,聚合環境空間,聚焦城市景觀中心點和雅化城市空間的作用。
      城市雕塑是一種巨大的展示藝術,既展示城市的歷史和傳統,又昭示城市的審美品格,在這一點上,有些類似建筑。
      雕塑通過實體的形象,不僅在人與自然之間,而且在歷史與現實之間建立親緣聯系,它使自然空間充滿靈性,為喧囂的社會空間創造一種莊嚴與肅穆。
      雕塑既帶著自身的美學形象,又載負歷史和文化的意蘊,與現實的環境一道,開拓了深邃的景觀空間;當它作為風景呈現時,它創造、建構的是詩性空間;當它作為歷史呈現時,它展示的是文化空間。
      雕塑使得一座城市的精神意義、文化象征意義(紀念意義)和景觀意義,相互交織而又相輔相成。雕塑升華了城市,而城市,從培育的意義上,催生并建構了雕塑。

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